2012年，中小成本的B级恐怖片 《林中小屋》历经辗转、磕磕绊绊终于登上大银幕。就是这样一部似乎不起眼的作品，却引发了不亚于A级制作主流商业大片的关注，引起了无论是恐怖片影迷还是非影迷的围观。即使是10年后的今天，也依然有各路大仙不厌其烦地去搜寻影片中露面的各种怪物资料。

《林中小屋》拍摄于2009年，当年的 克里斯·海姆斯沃斯还没有成为“锤哥”，当年本片的编剧 乔斯·韦登还没有与漫威达成《复仇者联盟》的协议，当年的米高梅还还打算将本片拍成3D，却因为破产风云导致电影版权落在了狮门旗下。

作为一部小成本电影，该片在当时引发的现象其实有点小众，但它所呈现的气质却足够颠覆。它不是“一部片”在战斗，在其背后，有着所有俗套恐怖电影的鼎力相助，对于恐怖片影迷无疑饕餮大餐。它采用颠覆和恶搞的方式，几乎解构了所有传统恐怖片的套路，撕下了“美式恐怖片”最后一块遮羞布，将思维的反转玩到了最后一刻。

如今，恰逢这部“反恐怖片的恐怖片”上映10周年，本文将和大家一起来回顾、分析《林中小屋》中对于恐怖片的颠覆与吐槽，以及对“美式恐怖片”俗套模式的总结。个中神展开并非单纯的情节，而代表着恐怖片电影人、影迷们的心意与情结。

2012年《林中小屋》海报

透过“小屋”看美式恐怖片困境与苦衷

困境：

《林中小屋》里地下工作室所处的境遇，基本上代表了美式恐怖片所面临的困境。俗套和模式已经成为一种产业，已经越来越不能满足“上帝”观众的口味，在经历了70、80 年代的辉煌（诞生了如《德州电锯杀人狂》《13号星期五》《大白鲨》《猛鬼街》《异形》等）之后，美式恐怖片长时间处于一个十分尴尬被动的局面。

这也导致电影工作者们不断的反思，在市场面前，恐怖片的内涵只体现在了价格层面上而不是价值方面，创新已经成为最昂贵的价值，如何将其价值最大程度的体现，是美式恐怖片要面对的问题。

苦衷：

作为最古老的片种，美式恐怖片经历了近一个世纪的发展，其叙事手法已被挖掘殆尽。每年，除了少数几部具有新意的恐怖片面世之外，其余数以千计的电影依然为了追求单纯的商业利益，被大量“复制”出来，从而导致恐怖片市场口水远远多于赞誉。

恐怖片编剧是非常难当的，身为恐怖片粉丝的乔斯·韦登深知这一点，因此在《林中小屋》中，我们就看到了这样类似“戏中戏”的调侃手段。片中那些围坐在监视器旁的“白大褂”实际上象征了美国恐怖片的工作者们，他们处心积虑地安排了一个又一个的怪物，诱发了一个又一个的死亡情节，但却接连的失败，甚至被自己的力量所反噬，最终导致邪神出世，所有努力毁于一旦。